Soulström Jodie Blackshaw

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Soulström was originally a work of music theatre based around a tale of a solitary individual lost in the center of a storm. The work originally featured a narrator who told the dramatic story of a freak, alien storm that used the energy of people to fuel its fury. In the center of the storm, a lone person was searching for their lost love, and locked inside its fury was the key to freedom: the beauty and grace of love itself.

About halfway through the composition it became apparent that this original story was indeed an allegory pertaining to my very own struggle with depression and grief over the loss of my beloved Father in 1997. In the story, the lost love was revealed as my lost life and the storm, the epitome of the depth of my depression suffered since his passing. In realization of this, the work transformed and the narrator's role is now completely non-existent.

Beginning with resignation and a still misty morning, the lost soul recalls painful memories which slowly enter consciousness. Gradually the memories build and layer upon one another to the point of becoming unbearable before a brief glimpse of hope —a glowing happy memory recalled. But hope is soon lost and the individual sinks back into depression. Fighting overwhelming anger, resentment and rage the individual finally defiantly breaks the hold of the grief to emerge strong, jubilant and free.

The compositional process became a passionate, cathartic experience. What began as a piece based around a storm, a desperate person and the search for lost love, became so much more. I hope it will touch hearts and help others find freedom.

[DE]Soulström war ursprünglich ein Musiktheaterstück, das sich um die Geschichte eines einsamen Menschen drehte, der sich inmitten eines Sturms verirrt. Ursprünglich gab es einen Erzähler, der die dramatische Geschichte eines ungewöhnlichen, außerirdischen Sturms erzählte, der die Energie der Menschen nutzte, um seine Wut zu schüren. In der Mitte des Sturms suchte eine einsame Person nach ihrer verlorenen Liebe, und in der Wut des Sturms war der Schlüssel zur Freiheit eingeschlossen: die Schönheit und Anmut der Liebe selbst.

Etwa auf halber Strecke der Komposition wurde mir klar, dass diese ursprüngliche Geschichte tatsächlich eine Allegorie auf meinen eigenen Kampf mit Depressionen und Trauer über den Verlust meines geliebten Vaters im Jahr 1997 war. In der Geschichte entpuppte sich die verlorene Liebe als mein verlorenes Leben und der Sturm als Inbegriff meiner tiefen Depression, unter der ich seit seinem Tod litt. Als mir dies bewusst wurde, wandelte sich das Werk und die Rolle des Erzählers ist nun völlig inexistent.
Beginnend mit Resignation und einem noch nebligen Morgen, ruft die verlorene Seele schmerzhafte Erinnerungen ab, die langsam ins Bewusstsein dringen. Allmählich häufen sich die Erinnerungen und schichten sich übereinander, bis sie unerträglich werden, bevor ein kurzer Hoffnungsschimmer auftaucht - eine leuchtende, glückliche Erinnerung. Doch die Hoffnung geht bald wieder verloren, und der Mensch versinkt wieder in Depressionen. Im Kampf gegen überwältigende Wut, Groll und Zorn durchbricht der Einzelne schließlich trotzig den Griff der Trauer, um stark, jubelnd und frei daraus hervorzugehen.
Der Kompositionsprozess wurde zu einer leidenschaftlichen, kathartischen Erfahrung.