Eja Mater Kim André Arnesen

Titel (DE): Eja Mater - adapted from Stabat Mater
Titel (EN): Eja Mater - adapted from Stabat Mater
Titel (FR): Eja Mater - adapted from Stabat Mater
Komponist / Composer: Arnesen, Kim André
Herausgeber / Editor:
Bearbeiter / Arranger:
Illustrator:
Opus:
Werkverzeichnis:
Besetzung / Instrumentation: gemischter Chor (SSAATTBB), Violoncello und Harfe (Klavier) / mixed choir (SSAATTBB), cello and harp (piano)
Besetzungsdetails:
Kompositionsjahr / Date of Composition:
Aufführungsdauer / Duration: 6'
Verlag / Publisher: Boosey & Hawkes
Erscheindungsdatum / Date of Publishing: 09.09.2020
Ausgabe / Publication: Chorpartitur - Choral score - beinhaltet Begleitung durch Harfe/Klavier; Violoncellostimme kann unter www.boosey.com/EjaMater heruntergeladen werden
includes harp/piano part; the cello part can be downloaded from www.boosey.com/EjaMater - - -
Seiten / Pages: 20
Verarbeitung: Rückendrahtheftung - Saddle-wire stitching
Schwierigkeitsgrad / Difficulty: mittelschwer - intermediate - moyen
Sprache / Language: Lateinisch
Reihe / Series: Contemporary Choral Series
ISMN: M-060-13765-5
ISMN-13: 979-0-060-13765-5
ISMN-EAN: 9790060137655
UPC: 840126946833

Als Adaption eines Satzes aus Arnesens Stabat Mater für hohe Chorstimmen und Orchester ist Eja Mater eine Bearbeitung für gemischte Chorstimmen, Violoncello und Harfe oder Klavier. Dieser Teil des Stabat Mater ist ein Gebet, das sich an die Mutter Christi richtet, aber Eja Mater ist auch ein Gebet des Trostes für alle Eltern, die ein Kind verloren haben. Da Maria in dem lateinischen Text aus dem 13. Jahrhundert als Quell der Liebe (fons amoris) bezeichnet wird, drückt das Stück auch die Liebe der Eltern zu ihren Kindern aus. Mit einfachen, gebrochenen Akkorden, mit denen Harfe bzw. Klavier den Chor fast ununterbrochen untermalen, und einer beruhigenden und durchgehaltenen choralen Textur wird die zunächst vom Violoncello vorgestellte Hauptmelodie begleitet. Diese Melodie wandert zwischen Chorstimmen und Violoncello hin und her, behält dabei aber ihre ruhige Schönheit, gelegentlich gewürzt mit einer Prise von Klage und Kummer. Die für Arnesens Stil so charakteristische reiche harmonische Sprache durchflutet auch dieses Stück, nicht zuletzt in einem kurzen A-cappella-Abschnitt. Ein hoch expressives Werk für Chöre mittlerer Könnensstufe.