Body Sounds - Aspekte des Körperlichen in der Musik der Gegenwart

Titel (DE): Body sounds Band 57 - Aspekte des Körperlichen in der Musik der Gegenwart
Titel (EN): Body sounds Vol. 57 - Aspekte des Körperlichen in der Musik der Gegenwart
Titel (FR): Body sounds Vol. 57 - Aspekte des Körperlichen in der Musik der Gegenwart
Komponist / Composer:
Herausgeber / Editor: Hiekel, Jörn Peter
Bearbeiter / Arranger:
Illustrator:
Opus:
Werkverzeichnis:
Besetzung / Instrumentation: /
Besetzungsdetails:
Kompositionsjahr / Date of Composition:
Aufführungsdauer / Duration:
Verlag / Publisher: Schott Music
Erscheindungsdatum / Date of Publishing: 17.03.2017
Ausgabe / Publication: - -
- - -
Seiten / Pages: 264
Verarbeitung: Broschur - Paperback/Softcover
Schwierigkeitsgrad / Difficulty: - -
Sprache / Language: Deutsch
Reihe / Series: Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung, Darmstadt
ISMN:
ISMN-13:
ISMN-EAN:
UPC:

Um Aspekte des Körperlichen in Neuer Musik ging es bei der 70. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musik­erziehung in Darmstadt 2016. Unter dem Titel «Body sounds» wurde diskutiert, in welcher Weise sich Aspekte des Körperlichen in Musik konkret artikulieren und welche Wege der Aufführung und des Erlebens dabei wesentlich sein können. In Vorträgen, Workshops und Konzerten bzw. Performances (u. a. mit Alexander Schubert, Uwe Rasch und Sasha Waltz; einem Doppel­porträt Nicolaus A. Huber / Heinz Holliger und einem Gesprächskonzert mit dem Schlagzeuger Christian Dierstein) ging es sowohl um Referenzbeispiele der letzten Jahrzehnte als auch um Strategien von Komponistinnen und Komponisten der mittleren und jüngeren Generation.

Vorwort des Herausgebers I. Körperkonzepte und Überschreitungen Jörn Peter Hiekel: Über die Wiederkehr des Körpers in der Musik der vergangenen Jahrzehnte und in ihrer Wahrnehmung Bernhard Waldenfels: Leibliches Musizieren Stefan Drees: Von mixed media zum extended performer: Eine fragmentarische Geschichte medialer Erweiterungen des menschlichen Körpers Wolfgang Lessing / Wolfgang Rüdiger: Neue Musik als Schlüsselkunst leib-körperlicher Erfahrungen Lars Oberhaus: Klangkörper Körperklang. Einsatzmöglichkeiten körperbezogener Neuer Musik im Unterricht Gerhard Stäbler: CHANGE! Eine Bratpfanne gehört ins Gepäck eines Komponisten. Eine Lese-Performance Uwe Rasch: sounds: somatogen 114 II. Doppelporträt Nicolaus A. Huber und Heinz Holliger Nicolaus A. Huber: Tradition Anverwandlung Auflösung. Körperliches und Rhythmus in eigenen Arbeiten Der Körper ist nicht mein Thema. Heinz Holliger im Gespräch mit Wolfgang Rüdiger Martin Zenck: Unvertretbarkeit des Körpers oder Embodiment? Zu den Hölderlin-Kompositionen von Heinz Holliger und Nicolaus A. Huber III. Entfesselung und/oder Bändigung des Körpers Wilfried Gruhn: Musikalische Gestik als Modus von Perzeption und Performanz Körper Musik Performance. Sasha Waltz im Gespräch mit Christa Brüstle Clemens Gadenstätter: Verstehen des Körpers des Klangs Jennifer Walshe: Die Neue Disziplin Pavlos Antoniadis: Körperliche Navigation mittels interaktiver Systeme in Brian Ferneyhoughs Klavierkomposition Lemma-Icon-Epigram Robin Hoffmann: Ich komm' gleich runter und berühre! Heiße und kalte Körperversprechen in der Musik Karolin Schmitt-Weidmann: Auf dem eigenen Körper. Aktive und passive Körperwahrnehmungen am Beispiel von Vinko Globokars ?Corporel und Robin Hoffmanns An-Sprache

[FR]
Um Aspekte des Körperlichen in Neuer Musik ging es bei der 70. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musik­erziehung in Darmstadt 2016. Unter dem Titel «Body sounds» wurde diskutiert, in welcher Weise sich Aspekte des Körperlichen in Musik konkret artikulieren und welche Wege der Aufführung und des Erlebens dabei wesentlich sein können. In Vorträgen, Workshops und Konzerten bzw. Performances (u. a. mit Alexander Schubert, Uwe Rasch und Sasha Waltz; einem Doppel­porträt Nicolaus A. Huber / Heinz Holliger und einem Gesprächskonzert mit dem Schlagzeuger Christian Dierstein) ging es sowohl um Referenzbeispiele der letzten Jahrzehnte als auch um Strategien von Komponistinnen und Komponisten der mittleren und jüngeren Generation.

Vorwort des Herausgebers I. Körperkonzepte und Überschreitungen Jörn Peter Hiekel: Über die Wiederkehr des Körpers in der Musik der vergangenen Jahrzehnte und in ihrer Wahrnehmung Bernhard Waldenfels: Leibliches Musizieren Stefan Drees: Von mixed media zum extended performer: Eine fragmentarische Geschichte medialer Erweiterungen des menschlichen Körpers Wolfgang Lessing / Wolfgang Rüdiger: Neue Musik als Schlüsselkunst leib-körperlicher Erfahrungen Lars Oberhaus: Klangkörper Körperklang. Einsatzmöglichkeiten körperbezogener Neuer Musik im Unterricht Gerhard Stäbler: CHANGE! Eine Bratpfanne gehört ins Gepäck eines Komponisten. Eine Lese-Performance Uwe Rasch: sounds: somatogen 114 II. Doppelporträt Nicolaus A. Huber und Heinz Holliger Nicolaus A. Huber: Tradition Anverwandlung Auflösung. Körperliches und Rhythmus in eigenen Arbeiten Der Körper ist nicht mein Thema. Heinz Holliger im Gespräch mit Wolfgang Rüdiger Martin Zenck: Unvertretbarkeit des Körpers oder Embodiment? Zu den Hölderlin-Kompositionen von Heinz Holliger und Nicolaus A. Huber III. Entfesselung und/oder Bändigung des Körpers Wilfried Gruhn: Musikalische Gestik als Modus von Perzeption und Performanz Körper Musik Performance. Sasha Waltz im Gespräch mit Christa Brüstle Clemens Gadenstätter: Verstehen des Körpers des Klangs Jennifer Walshe: Die Neue Disziplin Pavlos Antoniadis: Körperliche Navigation mittels interaktiver Systeme in Brian Ferneyhoughs Klavierkomposition Lemma-Icon-Epigram Robin Hoffmann: Ich komm' gleich runter und berühre! Heiße und kalte Körperversprechen in der Musik Karolin Schmitt-Weidmann: Auf dem eigenen Körper. Aktive und passive Körperwahrnehmungen am Beispiel von Vinko Globokars ?Corporel und Robin Hoffmanns An-Sprache