Peter Robb Komponist / Arrangeur

Im Hause Robb begann die musikalische Ausbildung zu Hause, wo Gesangs- und Instrumentalunterricht ein fester Bestandteil des Familien-, Schul- und Kirchenlebens war. Der Kontakt mit einer Vielzahl von Musikrichtungen, Stilen und Auftrittserfahrungen legte von klein auf ein breites Fundament und nährte meine Liebe zum Musizieren.

Beatles, Beach Boys und Berg
Ein Jahr bevor die Beatles und die Beach Boys in der dritten Klasse mein Interesse weckten, gab ich mein Operndebüt in einer Produktion von Alban Bergs Meisterwerk Wozzeck an der San Francisco Opera. In der Rolle von Marias Kind war ich während meiner ersten beiden Szenen auf der Bühne stumm, entweder in den Armen meiner Mutter Maria, gespielt von Marilyn Horne, oder in ihrer Nähe. Mein einziger Gesang war die allerletzte Zeile des letzten Aktes: das eindringliche "Hop-hop. Hop-hop. Hop-hop."

Die Reaktion der Bevölkerung auf Wozzeck würde wahrscheinlich die Reaktion eines Freundes unserer Familie auf die Aufführung wiedergeben: "Nun, das ist nicht die Art von Musik, zu der man eine Melodie pfeifen kann." Aber meine siebenjährigen Ohren empfanden dieses frühe Beispiel für Atonalität nicht als etwas Seltsames. Es war einfach Musik... mit vielen Instrumenten, großen Stimmen und Scheinwerfern!

Es wurde immer gesungen...
Von Kindheit an war Chorgesang und schließlich auch Dirigieren fast immer dabei. Außerdem trat ich ein Dutzend Jahre lang als Singer/Songwriter sowie als Back-up- und Leadsänger in verschiedenen Bands auf. In dieser Zeit habe ich auch im Gesangs- und Keyboardstudio gearbeitet und Musiktheaterproduktionen geschrieben.

Nachdem ich acht Jahre lang versucht hatte, mich in der Musikszene von L.A. zurechtzufinden, wurde mir ein Stipendium an der University of Oregon School of Music angeboten. Ich konzentrierte mich auf das Studium der Chorleitung und machte zum ersten Mal in meinem Leben eine Pause vom Komponieren. Außerdem machte ich einen zusätzlichen Master-Abschluss in Gesangsdarbietung und testete das Wasser mit mehreren Auftritten in Konzerten, Oratorien und Opern. Nach Abschluss des Dirigierstudiums baute ich eine Karriere im Chorbereich auf und fand das ideale Umfeld, um wieder mit dem Komponieren zu beginnen.

Die geheimen Zutaten
Die vielen Geschmacksrichtungen in der Suppe meiner eklektischen Kompositionssprache decken ein breites Spektrum ab: Gospel bis Musiktheater, Orchestermusik bis zu progressivem Rock und Chormusik von der Kathedrale über das Klassenzimmer und den Konzertsaal bis zum A-cappella-Chor an der Straßenecke.

In den letzten zehn Jahren habe ich mich hauptsächlich auf Werke für Chor, Solostimme und liturgische Zwecke konzentriert. Choraufträge von Gemeindechören, gesamtstaatlichen Chören und Kirchen haben meine Musik einer breiteren Chorgemeinschaft vorgestellt. Zu den Höhepunkten der Aufführungen durch Chöre in ganz Nordamerika und auf der ganzen Welt gehören ein ACDA National Honour Choir, All-State Choirs und eine Vielzahl von Veranstaltungsorten wie die Carnegie Hall und Kathedralen in Europa und Asien, darunter die Kathedrale von Canterbury und die Thomaskirche in Leipzig.

Verwaltung und Zusammenarbeit
Das Komponieren für Chöre war ein natürlicher Nebeneffekt meiner über 30-jährigen Tätigkeit als Chorleiter im Grundschul-, Hochschul- und Erwachsenenbereich. Dreizehn dieser Jahre lang war ich künstlerischer Leiter der Oregon Festival Choirs in Eugene. Unsere Partnerschaft mit dem Oregon Bach Festival öffnete die Tür zu vielen aufregenden Projekten, bei denen ich Diskantchöre für Helmuth Rilling, Marin Alsop und Matthew Halls vorbereitete.

Außerdem bin ich Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des Pacific International Choral Festivals (picfest), eines der führenden Jugendchorfestivals in Nordamerika. Seit 1998 hatte ich die außergewöhnliche Gelegenheit, mit einer Vielzahl von Künstlern zusammenzuarbeiten, darunter Bob Chilcott, Sandra Snow, Henry Leck, Andrea Ramsey, Moira Smiley, Fernando Malvar-Ruiz, The Yellowjackets, Doreen Rao, Susan Brumfield, Lynne Gackle und viele mehr. Bis heute haben wir sechsundzwanzig einwöchige Festivals veranstaltet, an denen 180 Jugendchöre aus mehr als 40 Staaten/Provinzen in sechs Ländern teilgenommen haben. Unsere Mitarbeiter hatten das Privileg, über siebentausend Sänger, Dirigenten, Chormitarbeiter und Gastkünstler auf ihrer musikalischen Odyssee zu begleiten.

Jeder Schritt auf dem Weg
Der kreative Prozess ist ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens als Musiker - ob als Sänger/Songwriter, Bandmitglied, Arrangeur, Librettist/Texter oder Chorkomponist. Ich kann mir kein aufregenderes Abenteuer vorstellen als diese Reise als Komponist.