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Enrique Iturriaga
Enrique Iturriaga Komponist / Arrangeur
Geburtsdatum: 03.04.1918
Sterbedatum: 23.11.2019
Enrique Iturriaga Romero (3. April 1918 - 23. November 2019) war ein peruanischer Komponist und Bildungstheoretiker.
Enrique Iturriaga Romero wurde 1918 in Lima, Peru, geboren und verbrachte den Großteil seiner Kindheit in Huacho, einer kleinen Hafenstadt nördlich der peruanischen Hauptstadt. Als Kind erhielt Iturriaga keine formale musikalische Ausbildung, aber Musik war im Haus der Familie Iturriaga immer präsent. Seine Großmutter und ältere Cousins spielten bei Familientreffen oft Klavier und weckten so schon früh das Interesse von Enrique an der Musik, der auch von seinem Vater zum Klavierspielen ermutigt wurde. Der junge Iturriaga war von Natur aus in die Musik involviert und genoss es, auf dem Klavier zu improvisieren; er lernte auch, populäre Musik wie peruanischen Walzer, Marinera, Tango und Jazz zu spielen, alles nach dem Gehör.[2] Die peruanische populäre Musik spielte nicht nur eine wichtige Rolle in der Entwicklung von Iturriagas Kindheit, sondern prägte auch später seine musikalische Kreativität. In den Küstenregionen Perus, in denen er aufwuchs, war die gängigste Art der populären Musik in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts die música criolla.[3]
Obwohl Iturriaga in seinen frühen Jahren überwiegend mit populären Idiomen in Berührung kam, gab ihm das Victrola-Grammophon der Familie auch die Möglichkeit, eine Auswahl an Musik und Kunst zu erkunden. Aufgrund der Schwierigkeiten, Klavier- und Streichinstrumente bei akustischen und elektrischen Aufnahmen richtig aufzunehmen, bestand das meiste Repertoire, das in den 1920er Jahren aufgenommen wurde, aus kurzen und arischen Liedern, aber auch die Gesangsaufnahmen waren von so schlechter Qualität, dass die Stimme des Sängers wie ein "entsetzlicher Schrei" klang und das begleitende Orchester fast unhörbar war. In einer isolierten Umgebung, wie der Stadt Huacho, in der Iturriaga seine Kindheit verbrachte, sind die Gelegenheiten für Musikkonzerte verschiedener künstlerischer Richtungen jedoch sehr selten, und so konnte Iturriaga seine Neugierde für die Musikkunst nur durch den Gebrauch von Grammophonen befriedigen.
Iturriaga lernte aufgrund seines scharfen Gehörs relativ leicht, populäre Musik zu spielen, war aber nicht daran interessiert, ein populärer Musikkünstler zu werden; vielmehr war es die Erfindung origineller Klavierstücke, die ihn am meisten faszinierte. Ich brauchte jedoch eine musikalische Grundausbildung, bevor ich ein Kompositionsstudium beginnen konnte. 1932, im Alter von vierzehn Jahren, sprach er in Lima bei Lily Rosay, Klavierlehrerin an der Sas-Rosay-Musikakademie, vor. Obwohl er keine Noten lesen konnte, legte Iturriaga eine Interpretation in c-Moll für Liszts Ungarische Rhapsodie Nr. 2 vor - die Originaltonart ist eine andere -, die er komplett nach Gehör lernte.
Zwischen 1934 und 1939 studiert er Klavier bei Lily Rosay und beginnt ein Studium der Theorie und Harmonielehre bei Andrés Sas. Er tritt in die Nationale Universität von San Marcos ein und studiert in der Fakultät für Buchstaben, dann verlässt er sein Studium, um in das Nationale Konservatorium für Musik einzutreten. Dort arbeitet er von 1945 bis 1950 mit Rodolfo Holzmann.
Am Konservatorium macht er seinen Abschluss als Kompositionslehrer. 1947, noch als Student, gewann er den Duncker-Lavalle-Nationalpreis für sein Werk Canción y muerte de Rolando für Gesang und Orchester, auf einen Text des Dichters Jorge Eduardo Eielson. Er hat eine bedeutende Anzahl von peruanischen Komponisten ausgebildet. Er war Direktor des Nationalen Konservatoriums für Musik.
Er gehörte zu der Gruppe peruanischer Komponisten, die in den 1950er Jahren die Kunstmusik ihres Landes erneuerten, durch die Einführung neuer musikalischer Techniken und die Verbesserung der musikalischen Arbeit. 1950 reiste er mit einem von der Regierung des Landes gewährten Stipendium nach Frankreich. In Paris nahm er Unterricht bei Arthur Honegger.
Enrique Iturriaga Romero wurde 1918 in Lima, Peru, geboren und verbrachte den Großteil seiner Kindheit in Huacho, einer kleinen Hafenstadt nördlich der peruanischen Hauptstadt. Als Kind erhielt Iturriaga keine formale musikalische Ausbildung, aber Musik war im Haus der Familie Iturriaga immer präsent. Seine Großmutter und ältere Cousins spielten bei Familientreffen oft Klavier und weckten so schon früh das Interesse von Enrique an der Musik, der auch von seinem Vater zum Klavierspielen ermutigt wurde. Der junge Iturriaga war von Natur aus in die Musik involviert und genoss es, auf dem Klavier zu improvisieren; er lernte auch, populäre Musik wie peruanischen Walzer, Marinera, Tango und Jazz zu spielen, alles nach dem Gehör.[2] Die peruanische populäre Musik spielte nicht nur eine wichtige Rolle in der Entwicklung von Iturriagas Kindheit, sondern prägte auch später seine musikalische Kreativität. In den Küstenregionen Perus, in denen er aufwuchs, war die gängigste Art der populären Musik in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts die música criolla.[3]
Obwohl Iturriaga in seinen frühen Jahren überwiegend mit populären Idiomen in Berührung kam, gab ihm das Victrola-Grammophon der Familie auch die Möglichkeit, eine Auswahl an Musik und Kunst zu erkunden. Aufgrund der Schwierigkeiten, Klavier- und Streichinstrumente bei akustischen und elektrischen Aufnahmen richtig aufzunehmen, bestand das meiste Repertoire, das in den 1920er Jahren aufgenommen wurde, aus kurzen und arischen Liedern, aber auch die Gesangsaufnahmen waren von so schlechter Qualität, dass die Stimme des Sängers wie ein "entsetzlicher Schrei" klang und das begleitende Orchester fast unhörbar war. In einer isolierten Umgebung, wie der Stadt Huacho, in der Iturriaga seine Kindheit verbrachte, sind die Gelegenheiten für Musikkonzerte verschiedener künstlerischer Richtungen jedoch sehr selten, und so konnte Iturriaga seine Neugierde für die Musikkunst nur durch den Gebrauch von Grammophonen befriedigen.
Iturriaga lernte aufgrund seines scharfen Gehörs relativ leicht, populäre Musik zu spielen, war aber nicht daran interessiert, ein populärer Musikkünstler zu werden; vielmehr war es die Erfindung origineller Klavierstücke, die ihn am meisten faszinierte. Ich brauchte jedoch eine musikalische Grundausbildung, bevor ich ein Kompositionsstudium beginnen konnte. 1932, im Alter von vierzehn Jahren, sprach er in Lima bei Lily Rosay, Klavierlehrerin an der Sas-Rosay-Musikakademie, vor. Obwohl er keine Noten lesen konnte, legte Iturriaga eine Interpretation in c-Moll für Liszts Ungarische Rhapsodie Nr. 2 vor - die Originaltonart ist eine andere -, die er komplett nach Gehör lernte.
Zwischen 1934 und 1939 studiert er Klavier bei Lily Rosay und beginnt ein Studium der Theorie und Harmonielehre bei Andrés Sas. Er tritt in die Nationale Universität von San Marcos ein und studiert in der Fakultät für Buchstaben, dann verlässt er sein Studium, um in das Nationale Konservatorium für Musik einzutreten. Dort arbeitet er von 1945 bis 1950 mit Rodolfo Holzmann.
Am Konservatorium macht er seinen Abschluss als Kompositionslehrer. 1947, noch als Student, gewann er den Duncker-Lavalle-Nationalpreis für sein Werk Canción y muerte de Rolando für Gesang und Orchester, auf einen Text des Dichters Jorge Eduardo Eielson. Er hat eine bedeutende Anzahl von peruanischen Komponisten ausgebildet. Er war Direktor des Nationalen Konservatoriums für Musik.
Er gehörte zu der Gruppe peruanischer Komponisten, die in den 1950er Jahren die Kunstmusik ihres Landes erneuerten, durch die Einführung neuer musikalischer Techniken und die Verbesserung der musikalischen Arbeit. 1950 reiste er mit einem von der Regierung des Landes gewährten Stipendium nach Frankreich. In Paris nahm er Unterricht bei Arthur Honegger.
