Konzert G-Dur : für Cembalo Wilhelm Friedemann Bach

979-0-50267-278-2

Das Concerto per il cembalo solo" gehört zu den wenigen bedeutenden Werken des ältesten Sohnes Johann Sebastian Bachs, die bisher noch nicht veröffentlicht wurden. Es ist zusammen rrit weiteren Klavierkompositionen Friedemann Bachs in der Handschrift P 365 der Deutschen Staatsbibliothek Berlin in einer Abschrift anonym überliefert. Aus der Tatsache, daß der Mittelsatz des Konzertes vom Komponisten 1784 in der Fantasie c-moll verwendet und etwa zur gleichen' Zeit noch einmal mit dem der Melodie unterlegten Text Herz, mein Herz, sei ruhig" als Trauungsgesang benutzt wurde, hat Friedemann Bachs Biograph Martin Falck mit Recht auf die Echtheit der Komposition geschlossen. Diese Feststellung ist in den letzten Jahrzehnten niemals bestritten worden. Zahlreiche Einzelheiten deuten überdies auf die charakteristische Schreibweise Friedemanns hin, so daß seine Autorschaft in jeder Hinsicht als gesichert gelten kann. Für die Entstehungszeit des Werkes gibt es allerdings keine genauen Anhaltspunkte. Möglicherweise ist es um 1740 vollendet worden, da sich der junge Meister in jenen Jahren besonders der Klavierkomposition widmete und eine größere Anzahl von Sonaten und Konzerten mit Orchester niederschrieb.

Wie das sogenannte Italienische Konzert" Johann Sebastian Bachs folgt auch das seines Sohnes den Gesetzmäßigkeiten der italienischen Konzertform. Im ersten Satz, der in den orchesterbegleiteten Konzerten von dem mehrfachen Wechsel von Tutti und Solo beherrscht wird, versucht der Komponist, die Kontraste dadurch hervorzuheben, daß er für die Solostellen mit dem Thema die enge Klavierlage wählt. Das Thema selbst verrät jugendlichen Schwung, verleugnet aber mit der vorhaltsreichen Melodieführung in keiner Weise seine Zugehörigkeit zum anbrechenden Zeitalter der Empfindsamkeit. Das Wollen dieser Generation spiegelt sich noch deutlicher im Mittelsatz wider, der in der einfachen dreiteiligen Liedform komponiert ist. Er strahlt Anmut, Natürlichkeit und tiefe, etwas von Melancholie überschattete Empfindung aus und gehört zu den besten langsamen Sätzen, die aus Friedemann Bachs Feder überliefert sind. Im schnellen Vivace des Schlußsatzes schlägt die Stimmung in heitere Ausgelassenheit um. Seiner Form nach trägt er rondoartigen Charakter, wenn auch das Laufwerk stellenweise die Oberhand behält.

Der vorliegende Erstdruck folgt, abgesehen von einigen kleinen Berichtigungen, getreu der Vorlage. Der Herausgeber konnte sich auch nicht entschließen, die oft nur scheinpolyphone Schreibweise durch eine moderne Stielung der Noten zu ersetzen, weil dadurch die charakteristische Notationsweise der Zeit um 1750 zu sehr im Sinne der späteren Klassik gedeutet würde. Aus gleichen Erwägungen heraus wurden auch die Vorschläge nicht aufgelöst, doch hat der Herausgeber die kurz auszuführenden Vorschläge stets als solche gekennzeichnet. Wem die Wiedergabe der Verzierungen nicht geläufig ist, findet erschöpfende Auskünfte in Carl Philipp Emanuel Bachs Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen", dessen Faksimile-Neudruck beider Bände von dem Unterzeichneten kürzlich ediert wurde (Breitkopf & Härtel, Leipzig-Wiesbaden 1957). Schließlich sei darauf aufmerksam gemacht, daß sich die Wiedergabe des Konzertes natürlich keineswegs auf das Cembalo beschränkt. Gerade die ausdrucksstarke Kunst Friedemann Bachs läßt sich vortrefflich auf dem modernen Klavier interpretieren; viele Einzelheiten werden dort sogar besser als auf dem Cembalo zur Geltung kommen. Friedemann Bachs Generation selbst verhalf ja dem neuen Hammerklavier zur vollen Anerkennung.

Frankfurt a. M., im März 1960
Lothar Hoffmann-Erbrecht