Sakura - Variations on a Japanese folk song Siegmund Andraschek

Die kulturell bedeutsame japanische Kirschblüte (Sakura) beginnt in Japan Mitte März in Kyushu und wandert dann nach Nordosten, bis sie etwa Anfang Mai in Hokkaido ankommt. Sie steht für Schönheit (1), Aufbruch (2) und Vergänglichkeit (3). In dieser Komposition tritt die Kirschblüte in Form des gleichnamigen japanischen Volksliedes allerdings ihre Reise in Richtung Westen an.
Auf der Reise werden u.a. religiös zugeordnete musikalische Ausdrucksformen wie das buddhistische Ohm mühelos mit gregorianischen Klängen zu einer harmonischen Einheit geführt.
In einer Art Bestäubungszeremonie unterstützt von zwei Cajons vermischt sich die Melodie nach und nach mit lateinamerikanischen Klängen. Nach einer kurzen unerwarteten Unterbrechung in der eine Vereinigung mit typischen Merkmalen der Wiener Musik vollbracht wird, verschmilzt das Volksliedthema mehr und mehr mit lateinamerikanischen Rhythmen zu einer Einheit, ehe diese von einer unglaublichen Gewalt, grausam, wie sie nur von Menschenhand ausgeübt werden kann, und durch Musik niemals beschrieben werden kann, gestoppt und scheinbar vernichtet wird.
Aber Zerstörung und Gewalt hindern die Kirschblüte nicht, ihren Weg erneut anzutreten und alles beginnt wieder von vorne.
Trotz aller Ernsthaftigkeit, die jede Thematik bieten kann, ist es mir stets ein Anliegen, auch Momente in meine Werke einzubauen, die durchaus mit einem gewissen Augenzwinkern gesehen werden können. Sie wollen aber erst entdeckt werden und zeigen sich nicht von selbst. Aber sie sind da ;). Die Erleuchtung ist wie im Leben bei diesem Stück demnach nicht zu finden, wenn man alles zu ernst nimmt, es ist die Mischung, das cross-over von Ernst und Spaß bei Wahrung des Respekts, das den richtigen Zugang zum Stück schaffen kann.

Besetzungsliste / Instrumentation: