Streichquartett A-Dur Nr.2 op.68 Dmitri Shostakovitch / Schostakowitsch

Russische Musik der Moderne
Stimmensatz

Schostakowitsch komponierte sein Streichquartett Nr. 2, op. 68, im September 1944. Es wurde zusammen mit seinem zweiten Klaviertrio am 9. November 1944 uraufgeführt. Das Werk beginnt abrupt mit einem fesselnden, kraftvoll und selbstbewusst vorgetragenen Motiv für die erste Violine, das in der Grundtonart A-Dur steht und dessen Harmonie von markanten Quinten- und Quartenintervallen untermauert wird. Diese Idee wird vom Cello wiederholt, nun in E-Dur. Viele Kritiker beschreiben diesen Eröffnungssatz als neoklassisch, und es ist erwähnenswert, dass Schostakowitsch jedem Satz einen Titel gab; dieser erste trägt den Titel Ouvertüre. Sein Durchführungsteil ist jedoch wesentlich komplexer: Das erste Thema erklingt nun als eine Art Walzermelodie in c-Moll, mit sanfter Pizzicato-Begleitung, die vom Cello aufgegriffen wird. Die Bratsche, ebenfalls in c-Moll, vertieft das zweite Thema weiter.

Der zweite Satz, Rezitativ und Romanze, wird von zwei langen Solopassagen für die erste Violine eingerahmt, die von lang gehaltenen Akkorden getragen werden; die Wirkung ähnelt dem Gregorianischen Gesang der alten orthodoxen Liturgie. Strukturell nimmt er die Rezitative der Neunten Symphonie vorweg und gewährt einen Einblick in das geheime, kontemplative Leben des Komponisten. Die Romanze selbst ist in einem langsamen 3/4-Takt gehalten und leitet sich fast ausschließlich aus Ideen des ersten Satzes ab, die nun jedoch auf ganz andere Weise ausgearbeitet werden und einen beeindruckenden Höhepunkt erreichen.

Der darauf folgende Walzer wird oft als einer der bemerkenswertesten Sätze in Schostakowitschs Gesamtwerk bezeichnet sowohl vor als auch nach dieser Zeit und gilt als herausragende Leistung. Er ist, logischerweise, im grundlegenden 3/4-Takt gehalten, der bereits die ersten beiden Sätze prägte, doch seine Tonalität und Klangwelt sind einzigartig, da er in Es-Moll steht. Die Stimmen sind durchgehend gedämpft, selbst wenn sie fortissimo gespielt werden, und die Musik hat eine unheimliche, gespenstische Atmosphäre, die geheimnisvoll mit einem Es-Moll-Akkord endet. Wie Robert Matthew-Walker schreibt: Schostakowitsch hat sich hier ein außergewöhnliches kompositorisches Problem gestellt das er genial löst Das Ergebnis ist ein abschließendes Thema und Variationen, dem eine Einleitung vorangestellt ist, die Es-Moll als Ausgangspunkt nimmt in kraftvollen Oktaven auf der zweiten Violine, der Bratsche und dem Cello, ähnlich der Eröffnungsphrase des Quartetts , und auf die die erste Violine unbegleitet antwortet, wobei sie thematisch über das Walzer-Thema in unendlich langsamerem Tempo sinniert, texturtechnisch jedoch an das Rezitativ und die Romanze erinnert. Der Satz entwickelt das Gefühl rätselhafter Ironie weiter, das das gesamte Werk geprägt hat, und endet (so Matthew-Walker) in a-Moll, in diesen tiefen Tonbereich bewegt sich das Quartett nun, sicher in seiner endgültigen symphonischen Integration all der groß angelegten Kontraste dieses unbestrittenen Meisterwerks.

Inhalt / Content:

1. Overture. Moderato con moto
2. Recitative & Romance. Adagio
3. Dance. Allegro
4. Theme & Variations. Adagio