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Symphony No. 2 ("Genesis")

Symphony No. 2 ("Genesis") David R. Gillingham

Ein weiterer wichtiger Beitrag zum fortgeschrittenen Bandrepertoire. Gillinghams Symphonie Nr. 2 zeigt die kreative Partitur und brillante Kompositionstechnik, die wir mit diesem geschätzten Komponisten verbunden haben. Hochrangige Musiker und Dirigenten werden die Herausforderungen bei der Vorbereitung und Durchführung dieser herausragenden Arbeit genießen.

Besetzungsliste / Instrumentation:


Full Score
Piccolo
Flute 1
Flute 2
Oboe 1/2
English Horn
Bassoon 1/2
Eb Soprano Clarinet
Clarinet in Bb 1
Clarinet in Bb 2
Clarinet in Bb 3
Bass Clarinet
Contrabassoon
Alto Saxophone 1/2
Tenor Saxophone
Baritone Saxophone
Trumpet in Bb 1
Trumpet in Bb 2
Trumpet in Bb 3
Horn in F 1/2
Horn in F 3/4
Trombone 1
Trombone 2
Bass Trombone
Euphonium
Tuba
Contrabass
Piano

Timpani
Percussion 1 (bells, 5-octave marimba)
Percussion 2 (vibraphone, chimes, xylophone, crotales [2 oct], crash cymbals)
Percussion 3 (crotales [2 oct], 5-octave marimba, tam-tam, suspended cymbal, brake drum, chimes)
Percussion 4 (whirling tube, suspended cymbal, tam-tam, slapstick, hi-hat)
Percussion 5 (whirling tube, snare drum, 3 concert toms, small bass drum, hi-hat)

Program Notes:


Like Symphony No. 1 ("Apocalyptic Dreams"), Symphony No. 2 ("Genesis") is programmatic and based on Biblical scripture. It is inspired by the first nine chapters of Genesis and is divided into five movements: I. In the beginning; II. Eden and the forbidden fruit; III. Noah and the Ark; IV. The floodgates of heaven; and V. The sign of the covenant.

Movement I. In the beginning, opens mysteriously with the whirring of flexible plastic hoses in the percussion and a pedal G in the vibraphone which signify chapter 1, verse 2, "Now the earth was formless and empty, darkness was over the surface of the deep, and the Spirit of God was hovering over the waters." God's presence and voice are represented by repeated notes leading to a note a half step above and then back down, (the "God motive") first heard by the horns in the thirteenth measure. Following are ascending passages in the Eb clarinet over harp-like passages in the piano indicative of chapter 1, verse 3, "And God said 'Let there be light', and God saw that the light was good, and he separated the light from the darkness." An accumulation of texture follows building into an expansive tone cluster which breaks into G major with a soaring melodic line in the horns. The section represents chapter 1, verse 6, "And God said, 'Let there be an expanse between the waters to separate water from water.'" Ensuing is the essence of chapter 1, verse 11, "Then God said, ' Let the land produce vegetation: seed-bearing plants and trees on the land that bear fruit with seed in it, according to their various kinds.'", and chapter 1, verse 14-15, "And God said, 'Let there be lights in the expanse of the sky to separate the day from the night, and let them serve as signs to mark seasons and days and years, and let there be lights in the expanse of the sky to give light on the earth.'" Strident articulations of chords along with the brake drum begin this section, likened to lightening, followed by rustling in the clarinets over clusters in the brass followed again by a soaring horn melody emulating the voice of God. Trills and ascending passages in the woodwinds and piano over low brass chords characterize the next section which expresses the creation of living creatures expressed by chapter 1, verse 20 and 24, "And God said, 'Let the water teem with living creatures, and let birds fly above the earth across the expanse of the sky'"; "And God said, 'Let the land produce living creatures according to their kinds: livestock, creatures that move along the ground, and wild animals, each according to its kind.'" A quiet and most reverent section ensues which expresses the voice of God (the "God motive") as He creates his most prized possession, Man, as written in chapter 1, verse 26, "Then God said, 'Let us make man in our image, in our likeness and let them rule over the fish of the sea and the birds of the air, over the livestock, over all the earth, and over all the creatures that move along the ground'". The movement ends with a sort of benediction which utilizes the "God motive" and ends quite peacefully in G major, all inspired by chapter 2, verse 2, "By the seventh day God had finished the work he had been doing; so on the seventh day He rested from all His work.'"

Movement II. Eden and the Forbidden Fruit, seeks to exploit both the beauty and the wrath of God. The first part of the movement is devoted to the Garden of Eden, the creation of the woman (Eve) and The Tree of Knowledge of Good and Evil. Verses 8-9, 16-17, and 21-22, from the 2nd chapter of Genesis provide the inspiration for this part of the movement: "Now the Lord God had planted a garden in the east, in Eden; and there He put the man He had formed. And the Lord God made all kinds of trees grow out of the ground--trees that were pleasing to the eye and good for food. In the middle of the garden were the tree of life and the tree of the knowledge of good and evil." And the Lord God commanded the man, 'You are free to eat from any tree in the garden; but you must not eat from the tree of the knowledge of good and evil, for when you eat of it you will surely die.'" "So the Lord God caused the man to fall into a deep sleep; and while he was sleeping, He took one of the man's ribs and closed up the place with flesh. Then the Lord God made a woman from the rib He had taken out of the man, and He brought her to the man." The mood begins to change when the euphonium plays the first two phrases of the hymn O God Our Help in Ages Past (Tune by William Croft 1708; "St. Anne"). Tempted by a most crafty serpent, Adam and Eve eat the forbidden fruit from the tree of knowledge of good and evil: "When the woman saw that the fruit of the tree was good for food and pleasing to the eye, and also desirable for gaining wisdom, she took some and ate it. She also gave some to her husband, who was with her, and he ate it" (chapter 3, vs. 6). The hymn abruptly ends articulated by stopped horns. Following, is a section filled with angry and evil motives and dissonant textures which allude to the consequences of eating the forbidden fruit: "To the woman he said, 'I will greatly increase your pains in childbearing; with pain you will give birth to children. Your desire will be for your husband, and he will rule over you'" (chapter 3, vs. 16). And to Adam he said, "Cursed is the ground because of you; through painful toil you will eat of it all the days of your life. It will produce thorns and thistles for you, and you will eat the plants of the field. By the sweat of your brow you will eat your food until you return to the ground, since from it you were taken; for dust you are and to dust you will return" (chapter 3, vs. 17-19). The movement ends in woeful reflection of the curse that God bestowed upon mankind.

Movement III. Noah and the Ark, is in a scherzo-trio structure. The scherzo section is set in compound duple meter and reflects Noah's overwhelming job to build a most expansive ark as described in chapter 6 of Genesis. The trio is almost child-like in mood and quotes the hymn All Things Bright and Beautiful (Words by Cecil F. Alexander, 1848, 17th century English melody):

All things bright and beautiful,
All creatures great and small,
All things wise and wonderful,
The Lord God made them all.

The hymn serves to create the image of boarding all the "creatures" on the ark: "You are to bring into the ark two of all living creatures, male and female, to keep them alive with you. Two of every kind of bird, or every kind of animal and of every kind of creature that moves along the ground will come to you to be kept alive." (Chapter 6, vs. 16-20.) The recapitulation of the trio is interrupted by a dissonant textural crescendo leading to movement IV.

Movement IV. The Floodgates of Heaven, begins with falling rain (closed hi-hats) over a pedal Eb. After several strikes of lightning, tutti chords, the heavens open up and it begins to pour (cascading woodwind passages). As described in Chapter 7, vs. 11-12: "In the six hundredth year of Noah's life, on the seventeenth day of the second month--on that day all the springs of the great deep burst forth, and the floodgates of the heavens were opened. And rain fell on the earth forty days and forty nights." Under the cascading woodwinds the horns and trumpets sing a theme of destruction. The intensity grows and reaches its height in C major and becomes quiet with a repeated eighth note pedal on C in the trumpets. Then, motives from the death chant, Dies Irae, appear in the woodwinds and piano representative of Chapter 7, vs. 23: "Every living thing on the face of the earth was wiped out; men and animals and the creatures that move along the ground and the birds of the air were wiped from the earth. Only Noah was left, and those with him in the ark." The section builds to a partial statement of the chant by the full ensemble ending with a pedal on G by the timpani

Movement V. The Sign of the Covenant is the fifth and final movement of the symphony. The first part of the movement reflects the dove sent by Noah to find land. The piccolo solo aptly alludes to the bird as it flies toward land and brings back the olive branch: "He waited seven more days and again sent out the dove from the ark. When the dove returned to him in the evening, there in its beak was a freshly plucked olive leaf! Then Noah knew that the water had receded from the earth" (chapter 8, vs. 10-12). Below the continuing song of the piccolo (the dove), the horns sing a theme of celebration as Noah and the animals step off the ark onto dry land. A prayer follows with a series of overlapping cadences alluding to Noah building an altar and God vowing not to ever again destroy the living things on earth (chapter 8, vs. 20: "Then Noah built an altar to the Lord.."; Chapter 8, vs. 21-22: "Never again will I curse the ground because of man, even though every inclination of his heart is evil from childhood. And never again will I destroy all living creatures, as I have done."). The symphony ends in fanfare modulating dramatically to E major and then fading away to a single E major chord in the marimba which then fades to silence (Chapter 9, vs. 12-13: "This is the sign of the covenant I am making between men and you and every living creature with you, a covenant for all generations to come: I have set My rainbow in the clouds, and it will be the sign of the covenant between Me and the earth.").

Dedicated to Dr. Mallory B. Thompson in celebration of her first decade as Director of Bands at Northwestern University.

Programmnotizen:


Wie die Symphonie Nr. 1 ("Apokalyptische Träume") ist auch die Symphonie Nr. 2 ("Genesis") programmatisch und basiert auf der Bibelschrift. Es ist inspiriert von den ersten neun Kapiteln der Genesis und ist in fünf Sätze unterteilt: I. Am Anfang; II. Eden und die verbotene Frucht; III. Noah und die Arche; IV. Die Schleusen des Himmels und V. Das Zeichen des Bundes.

Bewegung I. Am Anfang öffnet sich geheimnisvoll mit dem Surren von flexiblen Kunststoffschläuchen im Schlagzeug und einem Pedal G im Vibraphon, die Kapitel 1, Vers 2 bedeuten: "Nun war die Erde formlos und leer, die Dunkelheit war über der Oberfläche der Tiefe, und der Geist Gottes schwebte über dem Wasser". Gottes Gegenwart und Stimme werden durch wiederholte Noten dargestellt, die zu einer Note einen halben Schritt höher und dann wieder tiefer führen, (das "Gottesmotiv"), das zuerst von den Hörnern im dreizehnten Takt gehört wird. Es folgen aufsteigende Passagen in der Es-Klarinette über harfenartige Passagen im Klavier, die auf Kapitel 1, Vers 3, "Und Gott sagte: "Es werde Licht" hinweisen, und Gott sah, dass das Licht gut war, und er trennte das Licht von der Dunkelheit". Eine Ansammlung von Texturen folgt dem Aufbau zu einem ausgedehnten Toncluster, der mit einer schwebenden melodischen Linie in den Hörnern in G-Dur übergeht. Der Abschnitt stellt Kapitel 1, Vers 6, "Und Gott sagte: "Es soll eine Fläche zwischen den Wassern sein, um Wasser vom Wasser zu trennen". Daraus ergibt sich die Essenz von Kapitel 1, Vers 11, "Dann sagte Gott, ' Lasst das Land Vegetation hervorbringen: Samen tragende Pflanzen und Bäume auf dem Land, die Früchte tragen, mit Samen darin, je nach ihren verschiedenen Arten.", und Kapitel 1, Vers 14-15, "Und Gott sprach: "Es gibt Lichter in der Weite des Himmels, um den Tag von der Nacht zu trennen, und sie sollen als Zeichen dienen, um Jahreszeiten und Tage und Jahre zu markieren, und es sollen Lichter in der Weite des Himmels sein, um Licht auf die Erde zu bringen". Starke Akkordartikulationen zusammen mit der Bremstrommel beginnen diesen Abschnitt, vergleichbar mit dem Blitzen, gefolgt von einem Rascheln in den Klarinetten über Cluster in den Bläsern, gefolgt von einer schwebenden Hornmelodie, die die Stimme Gottes nachahmt. Triller und aufsteigende Passagen in den Holzblasinstrumenten und im Klavier über tiefe Blechakkorde charakterisieren den nächsten Abschnitt, der die Schöpfung von Lebewesen ausdrückt, die in Kapitel 1, Vers 20 und 24, "Und Gott sagte: "Lasst das Wasser mit Lebewesen wimmeln und Vögel über die Erde über die Weite des Himmels fliegen""; "Und Gott sagte: "Lasst das Land Lebewesen nach ihren Arten produzieren: Vieh, Lebewesen, die sich am Boden bewegen, und wilde Tiere, jeweils nach ihrer Art"". Es folgt ein ruhiger und ehrfürchtiger Abschnitt, der die Stimme Gottes (das "Gottesmotiv") ausdrückt, während Er seinen wertvollsten Besitz, den Menschen, erschafft, wie er in Kapitel 1, Vers 26, geschrieben hat: "Dann sagte Gott: "Lasst uns den Menschen nach unserem Ebenbild, nach unserem Ebenbild, erschaffen und sie über die Fische des Meeres und die Vögel der Luft, über das Vieh, über die ganze Erde und über alle Geschöpfe, die sich auf dem Boden bewegen, herrschen lassen". Der Satz endet mit einer Art Segnung, die das "Motiv Gott" nutzt und ganz friedlich in G-Dur endet, inspiriert von Kapitel 2, Vers 2, "Am siebten Tag hatte Gott das Werk vollendet, das er getan hatte; so ruhte er sich am siebten Tag von all seinem Werk aus."

Bewegung II. Eden und die verbotene Frucht, versucht, sowohl die Schönheit als auch den Zorn Gottes zu nutzen. Der erste Teil der Bewegung ist dem Garten Eden, der Erschaffung der Frau (Eva) und dem Baum der Erkenntnis von Gut und Böse gewidmet. Die Verse 8-9, 16-17 und 21-22 aus dem zweiten Kapitel der Genesis liefern die Inspiration für diesen Teil der Bewegung: "Nun hatte Gott, der Herr, einen Garten im Osten, in Eden, angelegt; und da legte er den Mann, den er gebildet hatte. Und Gott, der Herr, ließ alle Arten von Bäumen aus dem Boden wachsen - Bäume, die dem Auge und der Seele gefielen.

Bewegung III. Noah und die Arche, ist in einer Scherz-Trio-Struktur. Der Scherzo-Abschnitt ist in einem zusammengesetzten Duplex-Meter gesetzt und spiegelt Noahs überwältigende Aufgabe wider, eine äußerst expansive Arche zu bauen, wie in Kapitel 6 der Genesis beschrieben. Das Trio ist fast kindlich gestimmt und zitiert die Hymne All Things Bright and Beautiful (Worte von Cecil F. Alexander, 1848, Englische Melodie des 17. Jahrhunderts):

Alle Dinge hell und schön,
Alle großen und kleinen Kreaturen,
Alle Dinge sind weise und wunderbar,
Der Herrgott hat sie alle erschaffen.

Die Hymne dient dazu, das Bild des Einsteigens aller "Kreaturen" auf der Arche zu schaffen: "Du sollst zwei aller Lebewesen, männlich und weiblich, in die Arche bringen, um sie mit dir am Leben zu erhalten. Zwei von jeder Art von Vogel, oder jeder Art von Tier und jeder Art von Kreatur, die sich auf dem Boden bewegt, werden zu euch kommen, um am Leben zu bleiben." (Kapitel 6, vs. 16-20.) Die Reprise des Trios wird durch ein dissonantes strukturelles Crescendo unterbrochen, das zu Bewegung IV führt.

Bewegung IV. Die Floodgates of Heaven, beginnt mit fallendem Regen (geschlossene Hi-Hats) über ein Pedal Eb. Nach mehreren Blitzeinschlägen, Tutti-Akkorden, öffnet sich der Himmel und es beginnt zu fließen (kaskadierende Holzbläserpassagen). Wie in Kapitel 7, Vers. 11-12 beschrieben: "Im sechshundertsten Lebensjahr Noahs, am siebzehnten Tag des zweiten Monats, an jenem Tag brachen alle Quellen der großen Tiefe hervor, und die Schleusentore der Himmel wurden geöffnet. Und der Regen fiel vierzig Tage und vierzig Nächte auf die Erde." Unter den kaskadierenden Holzblasinstrumenten singen die Hörner und Posaunen ein Thema der Zerstörung. Die Intensität wächst und erreicht ihre Höhe in C-Dur und wird mit einem wiederholten Achtel auf C in den Trompeten ruhig. Dann erscheinen Motive aus dem Todesgesang, Dies Irae, in den Holzblasinstrumenten und im Klavier, die für Kapitel 7, Vers 23, stehen: "Alles Lebendige auf der Erdoberfläche wurde ausgelöscht; Menschen und Tiere und die Kreaturen, die sich am Boden bewegen, und die Vögel der Luft wurden von der Erde gewischt. Nur Noah war noch übrig, und die mit ihm in der Arche." Der Abschnitt baut sich zu einer teilweisen Aussage des Gesangs durch das gesamte Ensemble auf, das mit einem Pedal auf G durch die Pauken endet.

Satz V. Das Zeichen des Bundes ist der fünfte und letzte Satz der Symphonie. Der erste Teil der Bewegung spiegelt die Taube wider, die von Noah geschickt wurde, um Land zu finden. Das Piccolo-Solo spielt treffend auf den Vogel an, der in Richtung Land fliegt und den Olivenzweig zurückbringt: "Er wartete noch sieben weitere Tage und schickte die Taube wieder aus der Arche. Als die Taube am Abend zu ihm zurückkehrte, befand sich in ihrem Schnabel ein frisch gepflücktes Olivenblatt! Dann wusste Noah, dass das Wasser von der Erde zurückgezogen war" (Kapitel 8, Vers 10-12). Unter dem weiterführenden Lied des Piccolo (der Taube) singen die Hörner ein Thema der Feier, als Noah und die Tiere von der Arche auf das Festland treten. Es folgt ein Gebet mit einer Reihe von überlappenden Kadenzen, die auf Noah anspielen, der einen Altar baut, und Gott schwört, die Lebewesen auf Erden nie wieder zu zerstören (Kapitel 8, vs. 20: "Dann baute Noah einen Altar für den Herrn..."; Kapitel 8, vs. 21-22: "Nie wieder werde ich den Boden wegen des Menschen verfluchen, auch wenn jede Neigung seines Herzens von Kindheit an böse ist. Und nie wieder werde ich alle Lebewesen vernichten, wie ich es getan habe."). Die Symphonie endet mit einer Fanfare, die dramatisch in E-Dur moduliert und dann in einem einzigen E-Dur-Akkord in der Marimba verblasst, der dann in Schweigen übergeht (Kapitel 9, Vers 12-13): "Das ist das Zeichen des Bundes, den ich zwischen den Menschen und dir und jedem Lebewesen mit dir schließe, ein Bund für alle kommenden Generationen. Ich habe Meinen Regenbogen in die Wolken gelegt, und es wird das Zeichen des Bundes zwischen Mir und der Erde sein...").

Dr. Mallory B. Thompson gewidmet, um ihr erstes Jahrzehnt als Direktor der Bands an der Northwestern University zu feiern.

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Schwierigkeitsgrad: 5
Dauer: 20:00 min
Seiten: -
Verlagsnummer: CAP 14760
EAN: 4025511220781
Komponist: David R. Gillingham
Arrangeur: -
Verlag: C. Alan Publication
Besetzung: Blasorchester Noten / Concert Band

Medien

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