A.L.E. Triple Brew Concerto (Posaunensolo)

Triple Brew Concerto A.L.E. ist ein Werk über das, was passiert, wenn musikalische Ernsthaftigkeit und menschliches Vergnügen an einem Tisch sitzen und beide zu
lange bleiben. Der Titel ist dabei kein Zufall: A.L.E. steht nicht nur für die drei Sätze des Konzerts (Aromatic Lyrical Electric), sondern auch für jene inspirierende Flüssigkeit, die so manche künstlerische Idee beflügelt, befeuchtet oder zumindest rechtfertigt.
Nicht zuletzt wird auch Alexander Egger damit gewürdigt, dessen Auftrag dieses Stück war. Das Stück feiert die Posaune als das, was sie wirklich ist: ein Instrument von erhabener Würde, unerschütterlichem Selbstbewusstsein und der ständigen Gefahr, sich selbst ein wenig zu ernst zu nehmen. Triple Brew Concerto ist also eine augenzwinkernde Hommage an den großen Ton, den tiefen Sinn und die unerschütterliche Lust am Lautsein.

I. Aromatic Maestoso
Der erste Satz eröffnet wie der erste Schluck eines frisch gezapften Gedankens.
Mit breiter Geste und pathetischem Selbstvertrauen erhebt sich die Musik zu feierlicher
Größe, als ginge es um nichts Geringeres als den Klang des Universums selbst oder
zumindest um den schönsten Moment in Gesellschaft nach dem Konzert.

II. Lyrical Adagio
Nach der Klangpracht des ersten Satzes folgt das, was man in stillen Momenten den
zweiten Schluck nennt: die Ruhe. In diesem lyrischen Mittelteil sucht die Musik nach
innerer Balance, nach Gefühl, nach dem zarten Aroma unter dem Schaum. Die
Posaune zeigt hier ihre empfindsame Seite nicht die des Probenraums, sondern die der späten Stunde, wenn das Licht warm wird und selbst die lautesten Bläser für
einen Moment sentimental werden.

III. Electric Funk
Dann kommt das, was kommen muss: das Aufwachen, der Beat, das Wiedererwachen
der Lebensfreude. Die Musik zündet, pulsiert, groovt. Der dritte Satz lebt von
Bewegung, von rhythmischem Witz und schierer Lust an der Übertreibung. Hier wird
nichts mehr erklärt hier wird gefeiert.